备受关注的《双子杀手》在法国正式上映了。

这部由李安执导，威尔·史密斯主演的电影，可以说是不少国内观众翘首以盼的十月必看影片。

然而先前北美影评人对于《双子杀手》的评价并不理想，因此不少观众采取了观望的态度，而最近，《双子杀手》却在法国影坛迎来了口碑飘红，实力打脸烂番茄。

两国影评人为何会有如此大的评价差异，甚至为了这部电影"互掐"起来，在这里就不免要从电影的制作说起。

这部电影的看点显然不是故事，而是李安对于新技术的探索，与内在的表达。

"双子"题材的电影并不算少见，早在以前，就有演员通过替身、借位、后期等方法实现两个同样长相的角色出现在一个画面里，而近几年随着科技的发达，"动作捕捉"技术代替了传统的拍摄合成方法，成为最新的"造人"方式。

《双子杀手》的"造人"方式同样也是采用了"动作捕捉"的技术，不过不同的是，它的"捕捉"几乎达到了百密而无一漏程度。

为了呈现以假乱真的效果，特效放在威尔·史密斯的脸上布满了跟踪点，对他的面部表情进行百分百的视觉捕捉和记录，再通过电脑将整个面部的表情细节进行重构。而在威尔年轻相貌的塑造上，特效方则参照了他20多岁时的视频进行了高精度的修复，所以我们能看到一个几乎像是穿越过来的年轻威尔·史密斯出现在大银幕中，向我们演绎真实鲜活的喜怒哀乐。

除了全CG制造出来一个年轻的史皇，李安这次也承袭了《比利林恩的中场战事》中的"120帧＋3D＋4K"的观影模式，这种李安认为最适合观众观看的技术规格。

他希望用充满沉浸感的观影体验，让观众真正的融入到电影中去，用120帧去捕捉那些，曾经无法呈现的小细节。

然而在追求新技术的路上，总会遇到这样那样的挑战。有的观众会怀念所谓的"荧幕感"，有的观众期望李安用120帧＋3D＋4K呈现更宏大的奇观，更有观众觉得24帧是电影特有的仪式感，不应打破，于是，敢于冒险，勇于探险的李安，便遭遇到来自各方面的层层阻力。

对于北美影人而言，长期饱受商业动作片的洗礼，因此很多影评人看到李安＋威尔·史密斯想当然的将其视为一部商业片。但对于李安来讲，新技术从来不是为了拍大场面，不是为了拍商业片，他所希望的，一直是用新技术讲更深刻的故事，呈现人们更真实的情绪，探索电影的更多形式和可能。在他的电影中，我们总能看到，对于人与人之间的人文思考，对于自己的不断挑战，因此李安从来不会按照谁的预想去拍电影，他曾表示，自己拍电影并不想表示什么，只是在意电影在人们心里留下什么。对于简单直给的北美影评人来说，李安这次的表现，太超出理解范畴了。

法国在二战以前，它曾是世界上最大的电影艺术生产国，被誉为世界的造梦中心，地位远超好莱坞，法国作为众多电影艺术流派的发源地，在艺术眼光，审美品位上是欧洲电影艺术的中心，艺术氛围浓厚的法国，更重视人本主义的核心，将技术赋予故事内核的表达，对于《双子杀手》的电影内核也更开放、更乐于接受。

不管怎么说，他是李安，他总能让我们期待，他在电影技术革新方面的尝试确实是首屈一指的。从李安这些年来拍摄过的电影来看，他的作品在艺术性、思想性、文学性方面的表达已经炉火纯青，新技术只是辅助电影叙事艺术表达的放大器，李安始终坚持借助电影讲一个好故事，因此多年以来作品屡创佳绩，没有坏口碑。

正所谓各花入各眼，北美影评人与法国影评人，虽然同属于欧美电影圈专业影评人，但在面对《双子杀手》的时候，却有着截然不同的反应，北美影评人的思维跟普通观众还是有一定差别的，很多电影是否能够触动你的内心，只有自己看过才知道，就冲李安先生在《双子杀手》中不断寻求突破与进取的探索精神，他的每一部电影我都会支持，因为——"谁叫他是李安呢？"

（电影烂番茄编辑部：kuanya）

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